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May 21 心中的骄傲我的沉默不是无语，只是沉静的鄙视
我的调侃不是嬉闹，而是你用不着知道
我的粗糙不是简陋，是精致包覆一层泥泞
我的浪漫不带浓妆艳抹，你是否也能体会的了
我的爱情不在花前月下，你是否也能心甘情愿
我的记忆不是非晴即雨，却不能倒退回到原位
我的原谅不是对你谄媚，是让我的心更加平静
我说我是傻逼，你还真就信以为真？
那我只能一脸无辜，嘴角却在悄悄上翘
我对你的“愤世嫉俗”投去崇拜的眼神，你还真就当我把你看做圣徒耶稣？
那我只能继续沉默不语的对你进行一番崇高称赞
我的想法关你何干？你的种种我自有一番评判
我心中的骄傲，你无需知道
March 13 路过走过很长的路
越过很急的河
来到一片森林
我们挥洒青春
我们激扬人生
岂可为五斗米折腰
怎能因棵小树上吊
听过那些誓言
遇到次次分别
时光匆匆飞逝
我们无法释怀
我们纠缠过去
慢慢坠入密林深处
只得顶盔披甲保护
越过层层艰险
经受铮铮锤炼
穿过茂密林木
我们身经百战
我们百孔千疮
再找不到小树吊死
只剩下满目的飞沙 March 09 写给天堂里的兔子今年年会还在勾肩搭背的说起09年会一起骑车，回顾往事，那张狂吃的照片就像在昨天拍的。单纯的快乐，激情的鼓励，夸张的吹捧，就像刚才，还回荡在耳畔。
走吧，天堂里的山一定巍峨，天堂里的路一定充满挑战，天堂里的空气一定清新。我们终会在天边的那道梁，那个隘口再听到你的助威。相识时间不长，相聚次数不多，但我们的友情经过汗水的冲刷，已经洗去城市中的灰尘，足以让我们永远记得那只可爱活力的兔子！
 December 17 转门翩翩衣裙转过街角
离开滚滚人流
相遇在玻璃的转门
四目相接迸出绚烂的烟火
照亮这狭小的空间
一个微笑一种眼神
心弦拨出悦耳的声响
长发仍在飘逸
明眸依然清晰
只是淹没在身后的世界
无从说起
转瞬即逝的美丽
擦肩而过的伊人
都被这扇转门永远隔离
融化在喧闹的空气 等待等待中体会那片安宁
等待中感受那份牵挂
等待中抚摸那个伤口
等待中认清你的轮廓
等待吹去了灰尘
等待清晰了自己
等待描画了未来
等待错过了现在
等待着等待
我们已经随风而去 缘分缘分浮现在跋山涉水偶遇的微笑
缘分滑落出近在垂尺无法握紧的双手
缘分浸没在天边的思念
缘分变成一步之遥却无法跨越的鸿沟
缘分丈量出四目相对中的遥远
缘分支撑最后的坚强
缘分坍塌在转身而去的背影
缘分响彻幸福的天空
缘分溶解在黑夜的泪滴
把缘分看穿
窥视无痛的心灵
却不知身已在孤单的荒冢 May 04 爱情是朵小红花静静的
我陪你走过路
淋过雨
你给我一朵小红花
夸我是个好孩子
慢慢的
你让我脱下甲
放下剑
我给你一朵小红花
说你是个好爱人
渐渐的
我们开始忘了
爱是温暖的拥抱
爱是疼爱的眼神
上帝发给我们一朵小红花
你们都成熟了
March 03 路灯高高在上的俯视每个路人
察觉他们心中的喜怒哀乐 夜幕下 照亮行色匆匆的归途 却永远无法抹去深藏在身后的黑暗 出双入对的人们
形影相吊的寂寞
一闪而过的神情 昏黄的放大着 夸张着 刻意着 真实着 虚幻着 我只是庆幸着 我高高在上的看着 October 22 白杨沟作业周五晚上确认朋友生病，第二天无法香山，我自己也是好长时间没有换路线了，遂决定，周六早上空降白
杨沟2队。 基本准点达到上地KFC，大家基本上已经蠢蠢欲动了。P震同学在整理队伍，分配任务。由于面具同学要跟 1队爬高崖口，因此他拒绝了2队收尾的工作。不过我也觉得如果让这么个强人干这活，确实委屈了点。最 后我就收尾了，PS：MOTO的那个小步话机还挺好玩，而且很是禁折腾。 P震在前面一路领骑。我在后面做了一路傻根儿……速度适中，而且会经常在大路口处组织大家休息。但 是我会因为偶尔有点小节目，所以时不常的猛追。只要一停下来，一转眼就没影了。真是应了那句话，不 怕慢，就怕站！ 刚过阳房，已经有一位大叔跟不上速度了，陪着他一路逛到刘村环岛。部队在等待的时候就已经修正的差 不多了，同志们对白杨沟里美景都在蠢蠢欲动，不过也有一个新人共有的现象，就是都对沟里的坡，不同 程度的标识了一定的畏难心理，很多人都在说如果不行，就半路放弃等待部队回程被捡。不过，最后事实 证明，大多数新人的表现还是很不错的。我在刚进沟里接了一个电话，然后就再也没有看到人了。再碰 上人间烟火，就已经是在那个大出路口等我的阿P了。 与P震回合之后，又开始了我的一路追啊追的奔波。P震的踏拼怎么就那么的高聂？？？到了水库前面的那 个大坡的地方，瞬间就窜到我前面好远去了。踏拼！踏频！！！ 在水库上留守人员合影，休息一下后，开始新的征程。听阿P说，他第一次来这里的时候，路还没有修好 呢！我就一路YY着那令人兴奋的XC，又在伤心，我咋就来晚了捏！！！路啊，修的真是好，干干净净，整 整齐齐，通向远方。希望沿路的村民们，也能够体会到要想富先修路的实惠吧！ 我的最后一站，是那个拐了8道弯的上山路。吭哧吭哧的爬的真是痛快，只是上来以后的大阴凉把我冻得 够呛。于是，我把车扔在路边，回头去给筒子们照相去了。等到一个个筒子都上来之后，1队的一些公路 已经返程，和我们回合了……又往前走了一点点，由于时间问题，大家就开始往回走了。回到流村环岛FB，回家。OVER 路上小点滴 1。这次大家RP基本上都非常的好，这么大的队伍，只有在回程的路上拉登老爷子扎了，还是因为P震…… 2。FB完毕之后，说是有人补胎去了，等了半天，终于放弃，开始追赶大部队。老张带着我和P震俩山地，编队骑行。痛快！！轻松上到36了，还是因为路上人多，才把速度降下来。 3。我在FB的时候确实是饿了，遂创下我长这么大以来，吃得最多的纪录………… August 14 ZT扯爵士的蛋这篇东西是朋友的朋友的弟弟昨天写的...关系真是复杂...这个哥们在米国学音乐，有机会近距离感受爵士。整篇文字就很Jazz，想哪写哪，不刻意，啰里啰唆一大堆，但是看着不累，转来与同好共赏。 扯爵士的蛋 爵士，爵士，觉得是就是，看来很多人对爵士都颇有微词，认为这玩意晦涩，故作深奥，好像要故意和平民大众划清界限。我记得我最早听爵士是在一个不知道什么地方买了一张D版的CD，名曰当铺爵士，挑到这张碟纯属偶然，主要觉得封面挺有意思，结果在音像店的音响里一放，立马耳油直冒。听了那么多年的rock，感觉有新意的东西越来越少，鼓的节奏型总是那些，bass也是差不多的line，metal不管是 thrash的还是death的，rock也不管是hard的还是grunge的，节奏吉他都是那几个po wer chord，纵使有那么多流派，什么gothic，alt，brit-pop，这主义那主义，post-这个，post-那个，和弦听来听去也都是那些。但这张碟里的音乐的确把我震撼了，我只能感受到它完全超过了我当时的理解能力。 去年还是前年，忘记了，听了一门Introduction to Jazz，Instructor是本地颇有名气的Jazz drummer。讲了整整一个学期，从1920的Jazz讲到今天，听了无数的tunes，看了一堆video，追随了老师几十个小时天南地北的神侃，似乎学了不少东西，但仔细一理，才发现仅仅是Jazz的一点点皮毛。于是乎一头扎进Jazz浩瀚的海洋，但越往里钻越发现里面的博大精深，也越发现自己原来对于音乐什么也不懂。刚开始的时候觉得挺沮丧，好歹也是桂园第一吉他手，听过的音乐也少说有几百张，竟然，在爵士的面前显得如此的外行与无知。 其实，当初研究爵士的动机很简单，只知道这种音乐能让我很有快感，但却完全说不出快感来自与何方，你爽得不得了，却不知道如何爽起来的，实在是不舒服。 先从哲学的高度研究，音乐，或者普遍的讲，艺术，在我看来无非就两件事，理论和实践。理论是武装大脑的基础，这个东西只要肯花时间，基本上智商正常的人都能学会。但是如何把理论应用到实践中，换句话说如何用这些乐理去创造你想创造的东西，这就看天赋的高低了。有很多玩音乐的人总是很瞧不起乐理，这种人最喜欢举的例子就是某某那么牛X，可是连谱都不认识，乐理有个鸟用。我以前一听这种话立刻就被唬住了，想想似乎也有道理啊。后来发现完全是扯淡。 Jazz guitar的世界级高手Pat metheny，此人的技艺之精湛在音乐界几乎无人能敌，他从小就玩吉他，很小的时候就已经很牛了，但是从来没学过乐理。注意，这是一个经典的逻辑陷阱， “没有学过乐理”是否能推导出“不懂乐理”？答案是，否。这个Pat太有天赋了，他不需要去学习，很小的时候，自己就已经通过聆听和模仿，总结了大量的比如不同的和弦progression，如何把各种scale的各种mode安排到各种不同的 progression里面等等。 而这些东西，他全部整理在小本子上，并且给不同的搭配起了各种幼稚的名称，什么飞机，大炮，之类的。后来不记得是14岁，还是16岁，他去了berkeley，结果跟着别的学生一起听了一段时间的课以后发现，上课讲的各种乐理，原来他早已掌握了，只是不知道那些玩意不叫飞机大炮，而是有专门约定俗成的名字。于是乎很快，他就从ber keley的学生变成了berkeley的老师。 有人可能觉得Pat metheny的例子没有代表性，他可能会问早期那些玩Jazz玩Blues的黑人难道都是这样一步步学过乐理吗？答案是，不尽然。没错，Louis Armstrong的年代，世界上的大学还没有Jazz这个专业，那个时候的音乐学院学的全是古典音乐的体系。 这帮黑人凭着极高的天赋，以师傅带徒弟的方式学习着音乐的演奏。他们最普遍的学习方法就是到club里面去看别的乐手的演奏，copy下来，模仿，然后总结提炼一下，变成自己的东西。他们其实和Pat metheny一样，只是不知道这些乐理的叫法罢了，他们自己总结了出一套套便于自己记忆的方法，然后通过乐手与乐手的交流，或者师傅口耳相传给徒弟，慢慢的在这个圈内形成了一套大家公认的约定俗成的理论体系，而这些也就是后来各个大学创建的Jazz专业所教授的内容。 而事实上自从civil war以后，美国各地就出现了无数的黑人开办的institution，他们害怕他们的文化传统遗失了，所以迫不及待的通过办学校的方式将他们的音乐理论传播给了大批的musician。Anyway，关于Jazz乐理的学习早已在北美各大Jazz bbs上讨论烂了，大家早已不为这样的问题费口舌了，没有人还会去谈论该不该学乐理，只会说该怎么学乐理。 Ok，先把Jazz摆在一边，Smashing Pumpkins的Billy Corgan曾经在一个吉他的网站上说，唉，俺要是多懂一些乐理的话，肯定比今天强多了。RHCP的Flea，牛X吧，那小Bass弹的，哇哇的。 曾看过一个他的教学带，里面他说自己成长在一个Jazz音乐家的家庭，从小就看到自己的老爹还是老舅，忘了，和一堆乐手一起一玩就是几个小时的Jazz，极其的羡慕，而他自己一失足，落进了摇滚圈，由于交友不慎，没有足够的认识到乐理的重要性，导致今天的他每当想在音乐上有所突破时，苦于自身素质不高而无法超越。他还奉劝年轻的朋友们，千万不要以为他这样很酷，搞有X国特色的XX主义是条夹生路，趁还有的救，赶紧踏上纯正资本主义的快车吧。 完了，越扯越远，没办法，我不能和KK比，对于文字，就这种驾驭水平，算了，干脆就再扯远一点。纵观音乐的历史长河，古典乐早在几百年前就创立了一套极其严苛的理论体系，他们把音乐整的象数学，规规矩矩，工工整整。巴赫整了个十二平均律，与其说那是音乐，不如说那是数学公式，巴赫自己也很自豪的这么认为。 后来到了近代，黑人兄弟们带头将广大音乐工作者头上的三座大山给推翻了。Wynton Marsalis，一个致力于推广爵士乐的黑兄弟，一次在Yale还是Harvard，忘了，反正很牛X的一个学校给学生们讲课，他动情的说到，古典乐的音乐家们非常的悲惨，当他们在交响乐团演奏的时候，每一个音符都害怕出哪怕一点点差错，整个古典乐只有唯一的一个审美标准，所有的乐手都必须无限的逼近这个标准，连音色都是如此，你想即兴，没门，人家贝多芬，莫扎特可不允许你这么做。但是劳苦阶级出身的黑人不管这一套，在他们一手创建的蓝调和爵士的世界里，你有多大胆就有多大产，随便给个鼓点，踩住2,4 拍，swing，开练，就这么简单。 厚厚，还没完，耐着性子凑合看吧。。。 早期的Jazz还有相对严格的框架，在bebop，hardbop的日子里，每首曲子都有个几小节的带theme的开头，接着就是一套固定的和弦，不断的重复，然后solo手们轮番solo，最后给个总结了事。在这种形式下，solo的人必须根据不断变化的chord，相应的不断调整solo所采用的scale和mode，象bebop这种飞快的整法，solo的人只能为了应付飞速变换的和弦而疲于奔命。而负责演奏这些背景和弦的sideman，就象卡拉OK的伴奏带一样一遍遍机械的重复一堆和弦，实在是 很boring。 于是乎，modal jazz横空出世，和弦几乎不变化了，或者变化的非常少而缓慢，bassist，pianist不再需要机械的重复了，而是可以天马行空的演奏， soloist更是high到极点，完全没有什么可以被约束了，空间之广阔前所未有。拿Miles davis的So what做例子，整个曲子的和弦基本处于Dmin的状态，换句话说，如果拿钢琴solo，弹任何一个white key都是对的，因为都属于Dmin。我还真这样试过，你还别说，还真有点miles davis的感觉，哈哈。总而言之，之后Jazz musicians们是越玩越过火，后来的free jazz基本就处于失控的状态了，所有的人都在solo。当然说失控其实也没失控，只是听起来象失控罢了。 Jazz最大的贡献就是给了乐手improvise的空间。而这种理念被后来的摇滚乐，电子乐，以及现在的不知道叫什么好的乐，发挥到了极致。这里面带来的一个现象就是良莠不齐。好的即兴和差的即兴都是即兴，但好的即兴是受控的即兴，而差的即兴则是失控的 自己也不知道自己在干什么的即兴。 我曾经听一个jazz乐手说，他的老师在60年代曾经混在美国各个知名的jazz club里面，好像是Art Blakey还是谁，总之一个教父级的鼓手，每次演出总是迟到，别的乐手没法等他就先开始演了。等他来了，一进门，外套一脱，也不管上面在演什么，直接冲上舞台，不论别人已经演到哪了，拿起鼓棒就抡，立马就和当时的音乐水**融，浑然一体。还有个很有名的 sax player，名字忘了，也是类似的状况，舞台上正演着呢，他自己迟迟不上台，忘了，一个人在后台吹得倍儿起劲，忽然想起来应该要上台，就从后台一边吹一边往台上走，上去接着吹，滴水不漏。 举这些例子是想说这帮玩Jazz的各个功底巨深无比，要想即兴要想飞，得真有底子才可以进入自由王国。再看看今天很多所谓玩即兴音乐的，演奏得乱七八糟，支离破碎，然后解释说是free，是alternative。整一堆硬件，在那装神弄鬼，东推个钮，西按个键，各种怪叫惨叫不绝于耳，然后号称是improvised sound art，我art你个XX！ 蛋扯的太远了，说回Jazz，回答一下前面的那个问题，到底听Jazz的快感怎么形成的。解答它之前，还得再扯个蛋，扯扯摇滚乐。我和当年千千万万中国摇滚青年一样也是从摇滚开始接触音乐的。摇滚给人带来的快感直接而刺激，Metallica可以让人的荷尔蒙爆出三尺之外，Radiohead一首creep又可以瞬间让人忧郁到崩溃。这种快感很大一部分要归功于现代技术给乐器的音色带来的翻天覆地的革新。很难想像如果Metallica没有那些distorton，overdriven的效果器，还如何能 让人seek and destroy。 当然音色只是一个方面，摇滚更大的快感其实来源于音乐之外，就是所谓的摇滚精神。想想从60s的乌托邦，hippies们的狂欢，drug and sex，love and peace，69 woodstock，80年john lenon之死，94年kurt cobain之再死，这些符号都是人类精神史上的奇迹。而这种摇滚精神的感召力正是摇滚乐最大的力量所在。 Jazz完全不同，它没有任何的所谓精神上的意义，顶多被酒吧老板用来制造一点慵懒，小资的气息。它的快感完全来源于感受爵士音乐家的即兴能量与智慧。这句话比较绕口，简单的讲，首先得懂得爵士的基本理论，也就是规则。看NBA或者英超，如果连篮球或者足球的规则都不明白，当然也可能会觉得好看，但是这种快感是很浅的那种，属于看个热闹型，我就属于这个类型。而爵士是一种需要看门道才能得到真正享受的东西。 明白了爵士的规则，就能听出各位爵士高手是如何在这个规则下变换莫测，花样百出。给你一个最普通的II V I的progression，告诉你哪一个小节用哪一个scale去即兴，自己去一尝试，那叫一个生硬，那叫一个不流畅，再去听听那帮牛x乐手怎么玩的，立马觉得只有你想不到，没有他们做不到的，欣赏他们是如何对动机进行安排，如何延展，又是如何转调，这 种享受真是无法用语言描述的。 有一次去听音乐系的学生big band的演出，演的全部是standard，某一曲开始以前，他们的supervisor跑上来说“下面这一首是rhythm change，大家可以仔细的听听”。我当时不知道什么是rhythm change，演玩那一曲后，下面掌声雷动，我想看来任务完成的不错，可我是真没怎么听出来。回家后恶补了一下rhythm change，才知道，原来好在哪里。 突然想起来，KK和他的哥们ecop曾经热烈讨论过爵士到底有什么意思，正好，我的这篇扯淡可以作为他们的讨论稿的补充文件下发，也算没白写。唉，写太多了，也太频繁了，以后要矜持一点。另外老周要求推荐的入门爵士，我觉得叫易听的或者入耳的爵士比较合适 ，在这里我郑重推荐Stan Getz的The Bossa Nova Years (Girl from Ipanema) (1962 - 1964)，浓厚的巴西风情加上西海岸的慵懒乐风，绝对镇心安神，消疲解乏。 August 02 ZT:樱花开了再见又是这城市雨朦朦的季节 广场的路灯昏黄地宣泄 前面牵手的恋人 请脚步再慢点 我担心我记不住这画面 又到了裙摆飘扬着的时间 梧桐叶在青石板上眷恋 屋顶绿色的瓦片 轻声数着岁月 说过客的泪水让它龟裂 是谁 在花瓣雨中吻着女孩的脸 是谁 在去留之间把硬币抛向蓝天 站在樱花树下面 你的长发遮住我的眼 你可知道泛黄的书页 夹藏着青春的誓言 站在城堡的里边 让轻风吹拂着我的脸 你是否也有这种感觉 不想跟这里说再见 樱花开时 让我再见你一面 |
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